Facundo Jofré
Mendoza
La música.
Fue la música la que se me fue acercando, desde
chico. Supongo que tuve los estímulos necesarios en mi familia como para que
esa semilla que es el quehacer musical comenzara a echarme raíces. Después,
inevitablemente me fue creciendo dentro, por suerte nunca se me dijo que “no” a
tocar y cantar.
Las primeras
incursiones.
Una de las primeras fue un acto escolar del Día
de la Bandera en el que toqué el bombo acompañando una zamba que cantaba todo
mi curso, dirigidos por la maestra. Desde ahí parece haberme surgido la
necesidad de seguir tocando y contagiando a otros. Por ejemplo, tiempo
después animé a mi papá a que cantara en una peña escolar (él hacía folclore,
pero de la puerta de casa hacia adentro), yo lo acompañé con la percusión, que
por esos días era el instrumento que me acercaba a la música. Ahí empezó toda
una historia con lo folclórico. Empecé a tocar la guitarra, seguí acompañando a
papá en peñas, festivales y demás. Y se armó algo ya más serio, por así
decirlo. Hoy me parece rarísimo y muy lejano, pero en 2004, con Javier
Jofré (mi padre), Luciana y Florencia (mis hermanas), ¡tocamos en el escenario
mayor de Cosquín!
La metodología.
Hace algunos años no tenía ninguna metodología,
ni pensaba que fuera un trabajo, más bien era todo muy lúdico, espontáneo y sin
mucha conciencia. Pero, con el tiempo, y también a partir de haber empezado a
estudiar música como carrera, me convencí de que es algo más trabajoso de lo
que parece o de lo que te cuenta la tele y los rockstars. El proceso que lleva
empezar desde la nada y llegar a la canción, se podría decir que es de un
sufrimiento llamativamente placentero, muchas veces costoso, y con grandes
posibilidades de que no llegue a algo bueno o satisfactorio. Siendo más
optimista, puedo decir que voy buscando de distintas maneras, desde una letra
(mía o prestada), componiendo la música por partes, desde una música tratando
de llegar a la letra, a veces quedándome sólo con una letra o sólo con una
música. A veces tengo una melodía que me gusta y me sugiere palabras que le
sientan bien, y a partir de eso sigo con el acompañamiento. Seguramente hay
métodos que aún desconozco y que en un futuro me serán de ayuda. Es
importante, sí, tomarlo con la constancia de todos los días estar avanzando un
poquito, dedicándole tiempo.
El
momento más placentero.
Sin dudas, cuando ya tengo cerrada en su mayor
parte la forma de la canción y un buen acercamiento a cómo quiero que suene
grabada. Ahí me dan ganas de escuchar varias veces lo que hice y de corregirlo
con mayor entusiasmo.
Las
canciones.
Es un poco difícil definir eso, porque en
ocasiones uno empezó a escribir pensando en algo y terminó diciendo otras
cosas, y es un misterio cómo el cerebro va asociando palabras. Otras veces, la
idea generadora gana y fluye mucho mejor en el texto. Por otro lado, cuando
me tocó poner música a una letra que me dieron, pensé también en un discurso
musical, cómo embellecer esas palabras, o desdibujarlas, o acompañarlas, o
contradecirlas… A veces, también, hablo de algún personaje que inventé, que
parece el protagonista, pero que en el fondo me ayuda a expresar otra cosa, un
pensamiento. Y hay canciones que nacen de una imagen que te ayuda a decirlo
todo, o imágenes que terminan siendo un algo por sí solas.
Lo que
pase con ellas.
Me gusta que sean gustadas desde lo musical o
letrístico, o desde ambos mundos. O que generen crítica o incomodidad o lo que
sea, menos indiferencia. Que algo hayan hecho resonar.
El camino
solista.
Lo comencé a finales de 2009 o principios de
2010. Inconscientemente, como creo que empiezan todas estas cosas, por
necesidad. Después, de distintas maneras, por poco o mucho tiempo, empecé a
asociarme con otros. Ser solista es algo que va y viene como uno mismo.
Pienso que al hacer música, canciones, hace falta un otro a quien comunicarle y
de quien recibir algo.
La escena
musical.
La siento muy bien, me gustan muchas cosas, y
digo esto refiriéndome a lo que conocemos como músicos alternativos (no
difundidos por los medios masivos). Lo que nos llega a través del trabajo en
red. Veo algo que surge y que no depende de algo impuesto desde arriba, sino
que con total sinceridad va de a poco, de a peldaños, siendo reconocido y
querido. Por darte ejemplos, en Mendoza hay tantos proyectos musicales
hermosos que ya les he perdido la cuenta: Orozco Barrientos (quizá los más
conocidos desde el folclore), Paula Neder, Sebastián Garay, Sebastián Guillén,
José Quiroga, David Blanc, Alejandro Sicardi, Juan Pablo Dicesare, Mariana
Paraway… Y muchísimos más, todos compositores de sus propias canciones. Bandas
como Karamelo Santo, Pucha che, Bajo Cuerda, Altertango, La Nueva Guardia,
Oesch-Alcaraz-Patiño, todos de géneros diversos, jazz, folc, pop, ska, cumbia.
Es increíble lo que está pasando desde la creación, no sólo en Mendoza, sino en
general, en todo el país.
Los músicos
parientes.
De distintas maneras, me siento emparentado con
los que mencioné antes, sumándole a gente de otras provincias y países, con los
que compartimos viajes y experiencias: Gonzalo Miranda y Emilio Zottarel
(Rosario), Nash Coll, Rodrigo Villanueva, Franco Moreira (Córdoba), Andrés
Correa, Alejo García, Idinael Tejeda, David Heincke (Colombia), Omar Camino,
Enrique Mesías, Oscar García (Perú), Alejo Jofré (Chile), y la lista seguiría
de forma indefinida.
La identidad
musical.
Sí, por estos lados ha ido pasando algo muy
interesante en la mixtura entre rock, jazz, pop y lo folclórico. Se abre mucho
el juego, y lo latinoamericano también suena. Y es llamativo como mueve, y lo
que despierta.
Un disco.
Chakana, de Trío Oesch – Alcaraz – Melchiori.
Una
canción.
“Va pasando la noche”, de Juampi Dicesare.
Una frase.
“Empiece
por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la
pared, olvídese. Cante una sola nota, escuche por dentro. Si oye (pero esto
ocurrirá mucho después) algo como un paisaje sumido en el miedo, con hogueras
entre las piedras, con siluetas semidesnudas en cuclillas, creo que estará bien
encaminado”. De Instrucciones para cantar, de Julio Cortázar.
Un
espacio.
Potrerillos, Mendoza, un sábado por la
siesta.
¿Con
quién continúa esta serie.
Manu Molina →
EL MÚSICO POR SU CANCIÓN
