Pablo Maeda
Ciudad de Buenos Aires.
¿Qué te acercó a la música?
Mi hermano Cristian. Desde que
tengo memoria que siempre me gustó cantar, pero no fue hasta que él me enseñó a
tocar unos acordes en la guitarra que algo se me despertó por adentro. Creo que
tenía 10 u 11 años por ese entonces.
¿Cuáles fueron tus primeras incursiones?
El primer tema que aprendí fue
“Used to love her” de los Guns. Raro, porque nunca los escuché realmente. Y
después caí rendido ante los Beatles. A eso de los 12 años compuse mi primer
tema, y después casi que no volví a tocar la guitarra como por 4 años.
¿Tenés una metodología de composición y trabajo?
No exactamente. Grabo melodías y
bases a medida que van surgiendo, mismo voy escribiendo palabras o frases
sueltas, a modo de disparador. Lo poco rescatable de todo eso a veces termina
en canción. Pero por lo general la composición la dicta el momento justo,
cuando existe esa energía. Es ahí cuando me encierro por un tiempo largo y van
saliendo las canciones encadenadas.
¿Cuál es el momento más placentero del proceso musical?
Cuando encontraste lo que estabas
buscando. Estás convencido de que en algún lugar está, y esa búsqueda te puede
llevar por caminos turbulentos, pero al momento de encontrarlo todo se
convierte en éxtasis y euforia.
¿De qué hablan tus canciones?
Creo que están un poco en el
plano de la fantasía, lo ideal y lo imposible. No lo sé muy bien, porque
también aparecen la felicidad y el desamor, las transformaciones internas, los
paisajes, viajes desde el espacio hasta el fondo del mar.
¿Qué esperás que pase con tus canciones?
Que te produzcan algo positivo,
por más que de movida no lo parezca.
¿Cuándo empezaste tu camino solista y por qué?
Fue algo impostergable. Cuando la
banda todavía no eran Los Islandeses, nos llamábamos Trenes. Desde ese momento
Lucio (Curto, batero) ya me decía que tenía que hacer por mi cuenta las
canciones que quedaban fuera de la banda. Antes de que Trenes se separe, con el
permiso de los chicos, arranqué a componer para mí. Fue una necesidad, tal vez.
Trenes finalmente se separa, pero de a poco se fueron sumando todos a este
nuevo proyecto solista. En 2013 saco "La Métrica del Espacio" y ahí
arrancó todo esto.
¿Cómo ves la escena musical?
Como nunca. Hay bandas por todos
lados, surgiendo todos los días, y lo que se está generando musicalmente es de
una sensibilidad muy fresca.
¿Con que músicos de tu entorno te sentís emparentado?
Con los que somos amigos. Tal vez
distamos en lo estrictamente musical, pero la buena energía nos hace confluir.
Y eso está por sobre todo.
¿Encontrás alguna identidad musical propia de tu zona o circuito?
Sí, pero creo que no es musical
estrictamente. Otra vez, creo que es una cuestión de buena energía.
¿Un disco?
La era del chacal, de Explotados por Jaimes.
¿Una canción?
"Albayalde" de Marina
Fages
¿Una frase?
“It's time to get schwifty in here”.
¿Un espacio?
El espacio.
¿Con quién continuamos?
Con mi amiga Natalia Ponso →
EL MUSICO POR SU CANCION: “LOBO 1”
